Hosoo: Vom Alter

Masataka Hosoo, Präsident und CEO von Hosoo und 12. Generation der Gründerfamilie, spricht darüber, wie sein Textilunternehmen einen Weg gefunden hat, seine Traditionen beizubehalten und sich gleichzeitig zu einer modernen Marke zu entwickeln, die auf die Bedürfnisse seiner Kunden eingeht.

Genaue Inspektion der Garne und Strukturen. Jedes Textil hat seinen eigenen Komplexitätsgrad, der während des gesamten Webprozesses von Handwerkern ständig überwacht wird, um höchste Qualität zu gewährleisten.

Beschreiben Sie den Herstellungsprozess der hochwertigen Nishijin-ori-Textilien von Hosoo, seine Ursprünge, die verschiedenen Schritte und Techniken sowie die Handwerker, die diese Technik anwenden.

Neue Produkte zu schaffen bedeutet, einen neuen Wert zu schaffen, der über Kimonos und Obi-Gürtel hinausgeht. Im Jahr 2010 entwickelte Hosoo unabhängig einen Webstuhl, der Nishijin-Textilien mit einer Breite von 150 cm weben kann. Dadurch ist Hosoo in der Lage, innovative Textilien für internationale Märkte in Bereichen wie Inneneinrichtung, Mode, Kunst, Wissenschaft und Technologie bereitzustellen. Vor etwa 1.200 Jahren wurden in der alten Hauptstadt Kyoto Nishijin-Textilien mit Unterstützung kaiserlicher Adliger, der Samurai-Klasse und der Oberschicht entwickelt. Die Ursprünge solcher Textilien und Webtechnologien wurden etwa im 5. und 6. Jahrhundert vom chinesischen Festland übernommen. Nishijin-Textilien sind dafür bekannt, vorgefärbte Garne und spezielle Garnarten namens „Haku“ zu verwenden, bei denen Blattgold- und Silberfolie in dünne Streifen geschnitten und direkt in den Stoff eingewebt wurde. Nishijin-Textilien gehören wohl zu den komplexesten herzustellenden Strukturen der Welt. Für die Herstellung von Nishijin-Textilien sind über 20 Schritte erforderlich, wobei für jeden Schritt ein Handwerksmeister verantwortlich ist. Zu diesen Schritten gehören die Garnproduktion, die Vorbereitung von Kette und Schuss, die Vorbereitung des Webstuhls und die Designentwicklung. Hosoo ist der letzte Schritt, bei dem alle Materialien zusammengeführt werden, um unsere Hosoo-Textilien herzustellen.

Erzählen Sie mir von Ihrer „More than Textile“-Philosophie, die Ihr Streben nach neuen Technologien, Materialien und Designs symbolisiert. Welches sind einige der innovativsten Technologien, die Sie auf Nishijin-Textilien angewendet haben?

Mit der Einstellung „More than Textile“ betont Hosoo den Wert der Zusammenarbeit nicht nur zwischen Handwerkern, sondern auch Spezialisten aus anderen Bereichen und mit unterschiedlichem Hintergrund. Alles begann mit unserer ersten Begegnung mit Peter Marino und seinem Wunsch, ein Textil für eines seiner damals bevorstehenden Projekte zu entwickeln. Um seinen Anforderungen gerecht zu werden, mussten wir zunächst einen Webstuhl entwickeln, der eine Breite von 150 cm ermöglicht, was weltweit als Industriestandard gilt. Diese 12-monatige Entwicklung wurde für uns als Unternehmen zu einem wichtigen Wendepunkt, um mit mehr Zuversicht auf den internationalen Markt zu blicken. Diese Erfahrung veränderte auch unsere Einstellung zum Kimono, der nicht mehr nur auf die in Japan getragene traditionelle Kleidung beschränkt war, sondern ein Textil war, das auch in anderen Bereichen geschätzt werden konnte. Ein Beispiel hierfür waren die innovativen Techniken, die aus der Zusammenarbeit mit Teresita Fernández hervorgingen und zu dem Kunstwerk „Nishijin Sky“ führten.

Mihara Yasuhiro bleibt dem japanischen Kunsthandwerk stark verpflichtet, was in der Saison 2012 ... [+] durch die subtilen, kaum sichtbaren Stickereien und die wolkenartige traditionelle japanische Ikonographie in diesem aus Kimonoseide gewebten Tarndruck zum Ausdruck kam Hosoo

Japans traditionelle Industrien kämpfen mit sinkender Verbrauchernachfrage und alternden Handwerkern, aber Hosoo ist ein Familienunternehmen, das nach 12 Generationen floriert. Was sind die Erfolgsgeheimnisse von Hosoo – von der Ausweitung des Unternehmens durch Ihren Urgroßvater, um es mehr Kunden zugänglich zu machen, bis hin zu Ihren eigenen Initiativen, Lifestyle-Produkte wie Möbel, Vorhänge, Kissen, Hausschuhe und Beutel anzubieten?

Es ist kein Geheimnis, dass der heimische Kimono-Markt in den letzten 30 Jahren rapide zurückgegangen ist, aber unsere Mission treibt uns immer noch an, das Streben nach Schönheit fortzusetzen. Seit sich mein Urgroßvater von einem reinen Kimono- und Obi-Hersteller in Kyoto zu einem Kurator für Kimonos in ganz Japan entwickelt hat, hat dieser Mentalitätswandel eine entscheidende Rolle für unseren Erfolg gespielt. Traditionen müssen fortgeführt werden und damit einher geht ein Wandel in der Art und Weise, wie wir über den Kimono denken und wie wir Geschäfte machen. Wie bereits erwähnt, helfen die von uns geschaffenen Produkte und Erfahrungen uns und unseren Kunden, die Herausforderungen bestimmter Bedürfnisse und Werte zu meistern, was uns wiederum dabei hilft, unsere Denkweise zu ändern, um uns weiter anzupassen und im Leben unserer Kunden relevant zu bleiben, unsere Traditionen fortzuführen und Wertschätzung der traditionellen japanischen Handwerkskultur für die nächste Generation.

Warum haben Sie im September 2019 in Kyoto eine Flagship-Boutique eröffnet?

Es ist ein Ort, ein Zentrum zum Lernen, Erleben und Schätzen traditioneller japanischer Handwerkskunst, nicht nur des Kimonos. Das Gebäude wurde als Grundlage für die Verbreitung der Kultur des Kimonos sowie des Färbens und Webens über einen Flagship-Store konzipiert, der zu diesem Zweck auch einen Galerieraum umfasst. Unser Unternehmen vertritt die Philosophie, das Leben der Menschen im Laufe der Zeit durch handwerkliches Können zu unterstützen. Die Architektur ist eine Hommage an die Tradition von Nishijin-ori, die darin besteht, durch die Zusammenführung einer Vielzahl erfahrener Handwerker auf beispiellose Weise neue Werte zu schaffen.